28.02.2025 ob 18h: otvoritev

01.03.2025, 15–16:30: Artist Talk

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://emop-berlin.eu/en/event/transience-and-memory-the-photographic-narratives-of-climate-crisis/event-64ac7c46-c6b9-4ff4-8de1-6640f9875a80/">LINK </a>

Razstava, ki jo predstavljamo v okviru EMOP Berlin – European Month of Photography, združuje dela Ane Zibelnik, Immortality is Commonplace (2022), in Fault Line, ki od leta 2023 nastaja skupaj z nemškim umetnikom Jakobom Ganslmeierjem. Obe seriji se ukvarjata z vplivi podnebne krize in podnebnimi strahovi, ki oblikujejo diskurz med mladimi.

„Immortality is Commonplace“ preučuje spreminjajočo se vlogo fotografije v luči podnebne krize. Zibelnik postavlja vprašanje, kaj pomeni živeti v časih, ko ljudje vedno bolj občutimo psihološki pritisk po ohranjanju preteklosti pred grožnjo izumrtja. Fascinacija umetnice z lišaji, ki so biološko nesmrtni, odpira vprašanje: kdo pravzaprav dokumentira koga – ali mi dokumentiramo naravo ali narava dokumentira nas?

Projekt Fault Line pa se kritično loteva posledic naravnih nesreč, v navezavi z odzivi skrajne desnice, mladinskimi gibanji in politiko priseljevanja. Ob fotografijah, dnevniških zapisih in intervjujih, ki ponujajo globlji vpogled v družbene in politične napetosti, ki jih odražajo fotografije. Serija postavlja vprašanje, ali bo Evropa pod težo podnebne krize propadla ali pa bomo uspeli najti skupni jezik, ki nas bo povezal.

Ana Zibelnik (rojena 1995 v Ljubljani) je slovenska vizualna umetnica, ki živi v Haagu na Nizozemskem. Zaključila je magisterij iz filmskih in fotografskih študij na Univerzi v Leidnu in diplomo iz oblikovanja vizualnih komunikacij na Univerzi v Ljubljani. Njeno delo se osredotoča na teme ekološke krize, podnebne tesnobe in njihovih družbenih posledic. Od leta 2020 deluje tudi kot del umetniškega dvojca Ganslmeier & Zibelnik.

Leta 2024 sta umetniški dvojec Ana Zibelnik in Jan Ganslmeier, ki se v svojih foto- in videoprojektih osredotočata na oblikovanje identitete mladih, prejela glavno nagrado na slovenskem Kranj Foto Festivalu. Njena dela pa so bila razstavljena med drugim na Photo Basel in v FOAM Amsterdam (NL), ter skupaj z Ganslmeierjem v Fotomuzeju Den Haag (NL). Trenutno razstavljata na skupinski razstavi v Moderni Galeriji v Ljubljani.

Leta 2023 so bili njeni projekti, ustvarjeni z Jakobom Ganslmeierjem in Oniasom Landveldom, razstavljeni v spominskem muzeju Bergen-Belsen. Leta 2022 so bila njena dela med drugim na ogled v mariborski galeriji, UGM Studio, na Paris Photo Online, Art Salon Zürichu in na skupinski razstavi v Benaki muzeju na atenskem festivalu fotografije (GR).

Med leti 2017 in 2021 so bila njena predstavljena v različnih institucijah po Nemčiji, Madžarski, Portugalski in Švici. Prejela je številne nagrade, med drugim Mondriaan Fonds - Artist Project Grant, Het Cultuurfonds, Fault Line, Stroom Den Haag, SPOT Grant, različne nominacije za nagrade: Newcomer-Preis Leica Oskar Barnack Award ter Štipendijo Mestne občine Ljubljana.

<a href="/Datei:DOOMS_OF_LOVE.jpg" class="image"><img alt="DOOMS OF LOVE.jpg" src="/w/images/thumb/e/e5/DOOMS_OF_LOVE.jpg/420px-DOOMS_OF_LOVE.jpg" width="420" height="274" srcset="/w/images/thumb/e/e5/DOOMS_OF_LOVE.jpg/630px-DOOMS_OF_LOVE.jpg 1.5x, /w/images/thumb/e/e5/DOOMS_OF_LOVE.jpg/840px-DOOMS_OF_LOVE.jpg 2x" /></a>

<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kunstverein-wiesbaden.de/ausstellungen/maja-smrekar-/-dooms-of-love">LINK </a>

Vid Simoniti in Jens Hauser, mednarodno priznana teoretika, ki se med drugim ukvarjata z delom Maje Smrekar, bosta v kratkih predavanjih predstavila svoja raziskovanja in aktualne publikacije ter skupaj z Majo Smrekar razpravljala o povezavah njenega dela s tehnologijo, politiko in idejami gibanja Fluxus.

Vid Simoniti, docent filozofije na Univerzi v Liverpoolu, je souredinik knjige Art and Knowledge Since 1900 in v svoji knjigi Artists Remake the World (2023) preučuje povezavo med sodobno umetnostjo, politiko in aktivizmom. Delo Maje Smrekar vidi kot prispevek k preoblikovanju vrednot in zaznave.

Jens Hauser je medijski teoretik, avtor in kurator, ki raziskuje preplet umetnosti in tehnologije. V svoji najnovejši knjigi Life is Other: A/Biotic Entanglements in Art and Curating obravnava koncept Holobionta, življenja kot kooperativnega sistema. V knjigo je vključen tudi pogovor med Hauser in Smrekar, ki je nastal med njeno dolgoletno predstavo HYBRID FAMILY.

V angleškem jeziku.

S podporo SKICA Berlin.